Karen O va avoir besoin d'un nouveau microphone

Sous leur vernis prêt pour les festivals, les Yeah Yeah Yeahs jouent toujours comme des art-punks décousus.

14 h 55 HAC le 5 juin 2023

Nous avons entendu parler d'un contrôle de micro… mais un micro LICK ?

Eh bien, quelqu'un a merdé.

Je ne pouvais pas dire quel membre des Yeah Yeah Yeahs avait raté une réplique ou sauté sur le mauvais rythme ou commis une autre erreur fatale, mais d'une manière ou d'une autre, "Burning" s'est éteint avant même qu'il n'ait vraiment commencé à cuire. "C'est un spectacle Yeah Yeah Yeahs, les gars", a déclaré la chanteuse Karen O sans honte ni frustration alors que le groupe se regroupait. "Je ne sais pas si tu as entendu, mais nous nous trompons tout le temps. Nous sommes des pros."

Ici, seulement cinq chansons dans le set Armory de 15 chansons et 90 minutes des art-punks de New York - leur première performance à Minneapolis depuis 2013 à First Ave - nous avons déjà eu le deuxième faux départ de la nuit, et j'étais en quelque sorte soulagé. Je ne suis pas le genre de bricoleur qui considère l'incompétence comme un signe d'inspiration brute, mais l'assurance que cinq ans sur le circuit des festivals n'avaient pas dénoué tous les défauts des Yeah Yeah Yeahs était certainement la bienvenue.

Le premier trébuchement était survenu lors de l'ouverture de "Spitting Off the Edge of the World". Le morceau principal du dernier morceau des YYY, Cool It Down, commence par une ouverture de synthés de mauvaise humeur, le genre de lavages, d'arpèges et de grooves conçus pour susciter l'anticipation parmi une foule en plein air cuite. Pour entendre un geste avisé comme celui-là ne se déroule pas comme sur des roulettes, faites-nous savoir que les Yeah Yeah Yeahs sont peut-être diplômés des clubs de rock, mais il y a encore du scories sous le lustre. Ils sont pratiqués, pas habiles.

Le cliché indigne de confiance que le superfan prêche toujours au non-croyant - "Tu dois les voir en direct" - est vraiment le cas avec les Yeah Yeah Yeahs. Vous devez voir la joueuse, sauvage et royale Karen O dans toute sa magnificence sur scène, bien sûr. Légende de la scène instantanée avant même que les YYY ne quittent le Lower East Side, elle est sexy dans la mesure où quelqu'un ne peut l'être que lorsqu'il contrôle consciemment son corps, explorant ses forces et ses capacités, plutôt que d'une manière purement sexualisée (bien que nous J'en viendrai aux trucs coquins qu'elle a fait à son pauvre microphone dans un instant).

O connaît la valeur d'un geste : un bras levé avec raideur peut être aussi efficace que n'importe quel battement, tournure et piétinement. Et elle respecte le credo scénique de l'auto-œuvre d'art : ses cheveux toujours familièrement coupés au carré, elle a commencé le spectacle dans des tons dramatiques, des gants de soirée noirs découpés aux mains et une robe rouge qui semblait façonnée à partir de rectangles en expansion infinie, un peu comme l'extraterrestre dans Nope. Plus tard, elle a échangé ce look contre une tunique dorée et violette qui s'effilochait en rubans à la taille, quelque chose comme une jupe d'herbe, liée par une ceinture portant l'inscription "KO".

Mais aussi, les Yeah Yeah Yeahs sonnent mieux en live. La voix d'O est plus expressive. Elle déploie ses miaulements, ses traînements et probablement d'autres mots qui se terminent par "wls" de manière plus surprenante. Les halètements de son registre supérieur oscillent entre orgasmique et vulnérable de manière plus ambiguë. Et le batteur Brian Chase frappe avec plus de nuances.

Mais surtout, l'opinion que j'ai formée lorsque j'ai vu le groupe pour la première fois il y a près de 20 ans dans un club de Philadelphie de la taille de l'Entry (RIP North Star), et que j'ai reformulée un peu fastidieusement depuis, a été confirmée samedi soir : Nick La guitare de Zinner n'atteint sa forme pleine et réverbérante qu'en direct. D'une manière ou d'une autre, même la production de studio la plus sympathique le met en cage. Ce son plus plein était particulièrement remarquable sur les coupes plus anciennes du premier album du groupe en 2003 Fever to Tell, écrit avant que Zinner ne commence à doubler sa hache avec des banques de claviers. Ses introductions prolongées à "Y Control" et "Maps" scintillaient de rétroaction et d'harmoniques et d'autres utilisations conscientes du potentiel électronique de la guitare.

Mais peu importe à quel point Yeah Yeah Yeahs est un groupe "tu dois les voir en direct", de nombreux fans de l'Armory (y compris quelques-uns que je connaissais personnellement) n'avaient jamais vu le groupe avec lequel ils se sentaient si connectés. Alors qu'appelles-tu la nostalgie d'un passé que tu n'as jamais vraiment vécu ? Une jeunesse revécue en meilleurs termes ? Si c'est le cas, cela a dû être comme rencontrer un béguin de premier cycle lors de votre réunion pour ces fans.

Moi, j'étais moins nostalgique que quiconque. Dans leurs jours de gloire, les Yeah Yeah Yeahs étaient le point culminant d'une scène remarquablement mythologique que je n'appréciais pas avec l'intensité que seul un trentenaire peut rassembler contre des vingtenaires agissant comme s'ils venaient d'inventer le punk, le sexe , et New-York. (Ne me lancez même pas sur la façon dont la reconsolidation des groupes indépendants à New York a conduit à une fuite des cerveaux qui a sapé les scènes régionales animées de leur talent.) Je vais prendre le groupe tel qu'il est maintenant - prospère et étirant ses capacités et épuisé de toute sentimentalité sépia Meet Me in the Bathroom.

À certains égards, c'est drôle qu'il ait fallu si longtemps aux YYY pour remplir une pièce comme l'Armurerie, mais leur carrière a avancé et a fait un bond en arrière avec un élan herkyjerk au cours des deux dernières décennies. À leur sortie, chacun de leurs cinq longs métrages a été classé comme un triomphe (Fever to Tell, It's Blitz) ou un honorable également couru (tout le reste), et cette croyance en leur catégorisation facile va de pair avec le sentiment que leur travail peut être divisé en époques distinctes de punk et de danse. Mais de tels récits sont bouleversés en direct. "Zero" et "Pin" sonnent comme le travail du même groupe qui nous a donné "Gold Lion", qui ressemblait à une suite laborieuse pour les premiers fans et qui sonne maintenant tout aussi bien que le glorieusement exagéré "Sacrilege". "

Le groupe a tiré plus d'un quart de son set de son dernier album, mais pour la plupart, les chansons qui m'ont semblé bonnes mais banales sur Cool It Down ne m'ont pas laissé envie des vieux morceaux. Seul le woozy "Lovebomb" s'est présenté comme une excellente occasion pour pisser ou boire une bière. Quel que soit le faux départ, "Burning" en particulier était - je dirai simplement "bon" pour ne pas faire de jeu de mots facile sur le feu - et "Wolf" ("J'ai faim comme un loup / Je saigne comme un loup") était convenablement esclavagiste. (Celui-là n'est pas si mal, n'est-ce pas ?) sa musique.

O est restée magnétique même lorsqu'elle distribuait des exhortations de base pour pomper la foule, en criant "C'est un putain de samedi soir et il y a la pleine lune là-bas les bébés!" - même si elle ne peut pas s'en tirer en nous appelant "Minny". "C'est une chanson d'amour de Yeah Yeah Yeahs", c'est ainsi qu'elle a présenté "Maps" avant de se corriger. "C'est la chanson d'amour de Yeah Yeah Yeahs." Elle l'a dédié à certains couples locaux - Alan Sparhawk et feu Mimi Parker de Low, ainsi qu'à Sean Tillman et sa femme Laura (c'était un peu gênant) - ainsi qu'à Tina Turner et à "tous les amoureux". Si vous n'avez pas écouté ces derniers temps, "Maps" reste une transmission de désir à longue distance aussi douloureuse que jamais depuis l'underground.

Comme tous les endroits où les Yeah Yeah Yeahs jouent maintenant, l'Armory n'est pas une petite pièce, et le spectacle sur scène du groupe a été transformé en un grand spectacle qui a donné à ceux d'entre nous qui n'étaient pas assez robustes pour se frayer un chemin vers l'avant quelque chose à admirer. . Deux globes oculaires gonflés géants ont rebondi à travers la foule pendant "Zero". L'écran géant derrière le groupe a commencé en rouge sang solide et a changé tout au long, bouillonnant de manière volcanique pour "Burning" et affichant un logo YYY argenté pour le set plus proche, "Heads Will Roll". Des canons à confettis ont également explosé pendant cette chanson, comme, je crois, cela se produit traditionnellement lors des décapitations.

"Parfois, je pense que je suis plus grand que le son", avait chanté Karen O tôt dans la nuit sur "Cheated Hearts", et au fur et à mesure que le son du groupe s'est élargi, elle a accepté le défi de développer sa personnalité pour correspondre. encore "Date With the Night" avec la voix de O réglée pour se liquéfier, Zinner, non distrait par les synthés, dans son mode de bruiteur le plus extrême du bas de Manhattan, et Chase comme s'il sautait ou peut-être retournait sa batterie. C'était une course à trois, une rivalité entre présence scénique et bruit palpitant.

Je ne dis pas qu'O a gagné (ce n'est pas vraiment un concours) mais elle a terminé la soirée en malmenant son micro doré, en le faisant tourner dans des cercles à la Daltrey, puis en le portant sur la scène de l'Armory. Elle jeta le micro, puis traversa la scène pour le récupérer. Elle a enfoncé le micro dans sa robe et l'a récupéré entre ses jambes, où il pendait flasquement avant de le porter à sa bouche pour le lécher. Vous n'aviez pas besoin d'être un diplômé d'Oberlin pour comprendre que quelque chose de symbolique se passait ici. Qui pourrait se contenter d'une simple chute de micro après cela ?

Setlist

Cracher au bord du mondeCœurs trompésContrôle YPhénomènesBrûlerZéroFleezSoft ShockLovebombSacrilègeCartesLion d'orÉpingleHeads Will RollBisRendez-vous avec la nuit

Inscrivez-vous à notre newsletter gratuite

De plus, le site du Tennessee prend en charge Warsame, un fluage du passé, et les chiens grimpent dans le tour d'horizon des nouvelles Flyover d'aujourd'hui.

Des Zoomers fragiles effrayés par les clopes ? "Respectueusement aliéné" ? Le célèbre cliché du photographe Daniel Corrigan du groupe à l'intérieur de Coffman Memorial Union a disparu, provoquant un émoi parmi les fans de 'Mats très en ligne.

Ouah! Quelle semaine pour la magie, l'amitié et les arcs-en-ciel !

De plus, les relations avec les célébrités de Leeann Chin, les punks du passé et Lowry Hill Meats se terminent dans le Flyover d'aujourd'hui.

La pandémie a anéanti une saison entière, mais les supporters du club de football semi-professionnel ont continué à acheter des abonnements.